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Javier María López (Autor)
La música, es una manifestación artística presente en la totalidad de la historia, desde el nacimiento de las primeras sociedades tribales hasta la actualidad, ha acompañado al hombre no sólo en los acontecimientos históricos más relevantes, sino en la vida cotidiana de los seres humanos. Es por esto que un acercamiento a la historia de la música es necesario para cualquier hombre, pero muchas veces los conceptos musicales pueden ser complejos o nuevos para el lector: Breve Historia de la Música supone un acercamiento completo al desarrollo de los procesos históricos más importantes, y además aclara los conceptos más difíciles y los presenta de un modo accesible para cualquier lector.
Luis Escalante Ozalla (Autor)
El libro está compuesto por 21 capítulos que llevan por título un tema musical. Estas canciones nos remiten a diferentes épocas de la historia de los E.E.U.U. que comienza con la llegada del esclavo africano y termina con la aparición del jazz moderno. La obra relata cómo se va fusionando la música africana con la europea dando como resultado la música norteamericana. Así mismo, el libro no solo se ocupa del aspecto puramente musical sino que se adentra en otros terrenos ligados a su principal objetivo.
Angel Candelaria (Autor)
En este primer tomo de la serie Teoría de la Música se exponen y explican los conceptos básicos de la teoría y lectura musical, como el pentagrama, la clave, las notas musicales, figuras rítmicas básicas y mucho más. Teoría de la Música: Nivel 1 es el libro ideal para el estudiante que recién comienza sus estudios musicales y/o desea complementar el estudio de un instrumento con una base sólida en teoría musical, o para el músico "de oído" que desea aprender las bases de la teoría musical.
Fernando Forcada Miranda (Autor),
Matías Uribe Cobo (Colaborador)
Las grabaciones oficiales en audio y video son los productos que identifican comercialmente a los mismos, pues son fácilmente accesibles en las tiendas. No obstante, hay algunos fans que buscan algo más y encuentran en las grabaciones de conciertos no siempre expresamente autorizadas por los intérpretes, un instrumento perfecto para profundizar en el disfrute de su música preferida. Dichas grabaciones son comúnmente conocidas como bootlegs (discos pirata, de importación, etc.).
Este libro pretende dar respuestas a todos aquellos que se preguntan por el origen e historia de los bootlegs, por su calidad de sonido, por sus modos de distribución y por las implicaciones legales que este particular producto lleva aparejadas. El libro analiza además de manera pormenorizada el catálogo de bootlegs de Pink Floyd y las características de sus conciertos que la identifican y diferencian de otras bandas contemporáneas en la época dorada del rock.
Dan Graham (Autor)
En Rock, mi religión (1982-1984), el autor profundiza en la relación entre el fanatismo y la industrialización de la música en la sociedad contemporánea. Y expone los avatares del consumidor adolescente producto de los alienados suburbios estadounidenses de los años cincuenta.
A partir de la vertiginosa historia de las bandas musicales, los programas de televisión, las películas y el performance de aquella época, este ensayo teórico explora los códigos estéticos y los contextos históricos que alimentaron el fenómeno del rock n’ roll.
Jordi García (Autor), Miguel Pérez (Autor)
Después de más de tres décadas de r'n'r', hay muchas cuestiones de la vida de Loquillo que ya han sido contadas. La mayoría son ciertas. Otras pertenecen a la leyenda y, como tales, nadie sabrá nunca si un día ocurrieron. Es la ley del rock. En cualquier caso, unas y otras componen la auténtica historia de un rocker: la del admirador de Elvis y de los Clash forjado a sí mismo como cantante, enfrentado a la adversidad y mecido por el triunfo, madurado como crooner y como intérprete de poetas a lo Brel, Montand y Brassens, siempre con un lema en el horizonte: la rendición no es una opción. La condición de convertirse en un clásico del r'n'r' —y, por ende, de la música española— implica que la figura del antiguo líder de Los Trogloditas y Los Intocables ha sido diseccionada desde todos los ámbitos imaginables. Loquillo. Rock & Roll Star supone, sin embargo, una aproximación al rocker más íntimo y personal, y especialmente al cantante en su etapa en solitario, iniciada a principios de los años 90 con la grabación de su primer disco de poetas, La vida por delante, y que a día de hoy le ha situado como el artista más sólido e importante de la generación de músicos surgida enla Transición. Loquillo. Rock & Roll Star aborda esta historia a través de cientos de fotografías tomadas desde su infancia hasta sus conciertos más recientes y de las propias palabras del Loco, reunidas en una entrevista en profundidad a la que se suman los testimonios de una veintena de personas de su círculo más íntimo. A lo largo de estas páginas, Loquillo se muestra a veces como el artista y, a veces, como el hombre, José María Sanz. Pero siempre Loquillo. Una estrella del r'n'r'.
Phil Capone (Autor)
Luis Gerardo Garibay Morales (Traductor)
Este práctico diccionario con 501 populares acordes de guitarra con sus sonidos más comunes presenta claras fotografías y sencillos diagramas e instrucciones. Su magnifica presentación te permite abrir el libro y consultarlo mientras tocas. La posición de los dedos en cada acorde está claramente indicada en los trastes de la guitarra y los consejos de las técnicas se dan junto a la relevante secuencia de acordes. Cualquiera que sea tu estilo favorito de música: rock, pop, blues, soul, jazz, funk, country o clásico, este compacto libro fácil de llevar aporta técnicas que te convertirán ¡de un buen guitarrista a un verdadero maestro de la guitarra! El autor además de profesor es guitarrista profesional y toca constantemente en el circuito jazzístico de Londres.
Chuck Klosterman (Autor)
David Sánchez (Diseño de portada),
El Pulpo Design (Diseñador),
David Muñoz (Redactor),
Rafael Díaz Santander (Redactor),
Óscar Palmer Yáñez (Traductor)
A medio camino entre las memorias, el ensayo y el estudio antropológico, Fargo Rock City es un libro hilarante que narra el auge y la caída del heavy metal y de algunos de los grupos más populares de los años 80 y 90 (Guns N? Roses, Poison, Bon Jovi, Def Leppard, Metallica y muchos otros) a la vez que recrea las experiencias juveniles del autor: un fan irredento del metal, nacido en Wyndmere, Dakota del Norte, un lugar en el que habitan más vacas que personas y en el que los temas de conversación habituales son la recogida de la cosecha, el correcto cuidado del ganado agropecuario y los secretos del arte de reparar un tractor. Pero aunque quizás tal entorno no parezca el más propicio para entregarse en cuerpo y alma al rock and roll, hubo un momento en la historia de la música en el que el poder del metal era simplemente imparable e incluso los páramos helados de Dakota del Norte vibraban al compás de KISS y Mötley Crüe. Klosterman, calificado como «uno de los principales críticos culturales de Norteamérica» por la revista Entertainment Weekly y como «el nuevo Hunter S. Thompson» por la revista People, disecciona con humor e impecable precisión la historia y los rasgos básicos del género.
Simon Reynolds (Autor)
Caja Negra (Redactor)
Simon Reynolds se propuso deconstruir el discurso del pop sometiéndolo a una disección ideológica que sin embargo no le ha impedido abandonarse a sus placeres. Su mayor logro deconstructivo es haber eludido las dos grandes metodologías analíticas de la crítica del rock -el "lirocentrismo" y la interpretación sociológica- para focalizarse en la maternidad sonora y considerar la políticas del sonido implicadas en las distintas estrategias compositivas del pop. En su primera traducción al español, los textos seleccionados en este volumen recorren las principales líneas de reflexión del crítico de rock de habla inglesa más importante de los últimos veinte años y sus inquietudes actuales respecto del futuro de la música.
Àlex Gómez Font (Autor)
Karles Torra (Colaborador)
En el prólogo de este libro, el crítico musical Karles Torra expone que gracias a este copioso, bien documentado e impagable trabajo tenemos la oportunidad de sumergirnos de lleno en una de las etapas más extraordinariamente creativas de nuestra música popular, reviviendo los hechos de la mano de sus protagonistas. Narrado de una manera dinámica y directa, este libro nos lleva a la Barcelona musical de los setenta y la enmarca en su contexto histórico partiendo de los últimos coletazos del franquismo y la posterior transición, declive y decadencia de la música de Barcelona. El trabajo se complementa con más de cien imágenes entre portadas de discos, carteles, fotografías y documentos. También contiene la discografía detallada y una novedosa guía de audio.
Christian Aguilera Crouceiro (Autor)
Transcurridos más de cuarenta años desde el nacimiento de lo que se denominaría rock sinfónico o progresivo, aparece por primera vez en nuestro país una obra que recorre su historia a través de la aportación de seis grupos fundamentales surgidos en el curso de la misma. La obra de Pink Floyd, Genesis, Yes, Camel, King Crimson y Marillion conforman la parte central de la presente monografía, atendiendo a cada una de sus etapas, desde sus respectivas gestaciones hasta la publicación de sus últimos discos. Asimismo, Historia del rock sinfónico no descuida la aportación de otras bandas británicas, algunas con un marcado carácter fundacional —The Nice y Emerson Lake & Palmer— y otras adscritas al neo rock progresivo —IQ, Pendragon, Asia, Arena, etc. — dando cabida a apartados dispuestos para ofrecer una visión global de un fenómeno musical forjado en Gran Bretaña que mostraría sus niveles más altos de popularidad en la escena del rock de los años 70. La excelente introducción del historiador, ensayista y compositor Jaume Carreras da pie a un texto escrito por Christian Aguilera que invita al lector a sumergirse en el conocimiento de una historia hasta la fecha no escrita en lengua castellana, la de la evolución del rock sinfónico —ligado a su genuino territorio británico—, sinónimo de música elaborada por auténticos virtuosos de la segunda mitad del siglo XX y de principios de la presente centuria. Apartados dedicados a analizar la relación entre el rock sinfónico y el cine o los grupos de solera que estuvieron influenciados en semejante fenómeno musical, entre otros, se cuentan en las páginas de esta obra que viene a llenar un hueco bibliográfico considerable en materia musical.
Carlos Rego Tesouro (Autor)
Santi Carrillo (Colaborador)
Ninguno de los protagonistas de este libro admitiría la existencia de algo parecido a un movimiento llamado Nuevo Rock Americano, y no les falta razón. En este libro, los nombres más conocidos comparten espacio con coetáneos a los que el paso del tiempo ha relegado a un segundo plano que. Así, el resultado final es una visión amplia de una época convulsa en lo musical, y un análisis pormenorizado del movimiento que nunca existió, con especial atención a su impacto en España. Cuenta además con el valor añadido de la participación directa de algunos de sus actores principales, músicos.
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